SAH sobre Bodegas Ysios

Esta semana hablaremos sobre la tercera pieza de la serie, SAH, basada en la arquitectura de Bodegas Ysios por Santiago Calatrava. Este edificio es realmente especial. Lo visitamos un lluvioso día durante la primavera del año pasado, y fuimos caminando por un valle maravilloso a las afueras de la pequeña ciudad amurallada de Laguardia, en la Rioja Alavesa [ES].

Desde el momento en que nos íbamos acercando, el efecto sobre el valle con los riscos de fondo es impresionante. Se trata de un edificio todo él sinusoidal, tanto en la fachada como en la cubierta. Sample and Hold [SAH] es tanto un procedimiento de la música electrónica como el aparato analógico que sirve para realizar tal tarea. Se trata de muestrear una onda o flujo de voltaje determinados, de manera que en cada punto que se toma como muestra, el valor queda mantenido o “congelado” en este punto hasta que aparece un valor nuevo. Wikipedia lo explica bastante mejor. El efecto que se consigue es el de formas de ondas de apariencia cortante, como si estuvieran formadas por bloques. Esto es lo que la estructura exterior de la bodega me sugirió de inmediato. El efecto visual de los elementos naturales de fondo junto con una estructura brillante, cálida y artificial es de una increíble virtualidad mágica.

El edificio por otro lado está repleto de referencias a la mitología egipcia y al vino; inspira una especie de paz, y no sé por qué, la imagen recuerda a la de un órgano de iglesia. Una especie de atrio central más prominente y abombado reparte en perfecta simetría los 155 bloques de madera de la cubierta recubiertos de aluminio. Estos elementos, los cuales crean estructuras curvas a partir de líneas rectas, no son un recurso nuevo, por cierto; Xenakis ya los usó en su Philips Pavilion. El arquitecto parece que se sintió muy inspirado por la obra de Félix Candela, arquitecto que también utiliza este tipo de estructuras curvas.

Extrusion, pieza electrónica sobre Marqués de Riscal

Extrusion, la segunda pieza del ciclo [d]espacio, será interpretada los días 6 y 8 de marzo respectivamente en Salamanca y La Haya dentro de sendos estrenos del ciclo completo. Posteriormente el día 23 Extrusion formará parte de un programa de música octofónica organizado por el Instituto Phonos en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Sobre esta pieza escribimos hace un tiempo, así que os invitamos aquí a explorarla  un poquito en cinco minutos [solamente inglés]. En la página de Beatriz encontraréis un comentario sintético sobre Extrusion.

Extrusion, inspired on Marqués de Riscal

Extrusion, the second piece of [d]espacio series will be performed March 6th and 8th respectively in Salamanca [ES] and The Hague within the world-wide premieres of the complete series. Later on, the 23rd, Extrusion will take part in a octofonic music session organized by Instituto Phonos of the Pompeu Fabra University of Barcelona.

We wrote about this piece time ago, so we would like to invite you here to explore it a bit in few minutes. In Beatriz’ website also you could find a summarized remark on Extrusion.

Extrusion inspired by Marqués de Riscal

<<versión en español

This week is the turn of Extrusion, the second electronic piece of our series [d]espacio. Extrusion is a piece inspired by the building Bodegas Marqués de Riscal, which is located in the Rioja alavesa, a northern region of Spain.

Frank Gehry, the Canadian architect living in the States, author of emblematic works such as Museo Guggenheim of Bilbao, created an incredible building for Bodegas Marqués de Riscal. The building we took as inspiration and compositional model is a paradigmatic hotel situated within the winery´s facilities, and transmits an overwhelming vibration, formal beauty and communication power.

Extrusion inspirada en Marqués de Riscal

<<English version

Toca el turno esta semana a Extrusion, la segunda pieza electrónica de nuestra serie d[espacio]. Extrusion es una pieza que está inspirada en el edificio de la bodega riojana-alavesa Bodegas Marqués de Riscal.

Frank Gehry, arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, autor de obras tan emblemáticas como Museo Guggenheim de Bilbao, levanta una obra inigualable para Marqués de Riscal. El edificio tomado como modelo compositivo es un paradigmático hotel dentro de las propias instalaciones, y transmite una vibración, belleza formal y poder de comunicación que sobrecogen.

Drawing music

>> Versión en español

[d]espacio is a series of electronic pieces composed by Angel Arranz and visualized by Beatriz del Saz. The series is inspired on the buildings of four Spanish avant-garde wineries: Bodegas Protos, Bodegas Marqués de Riscal, Bodegas Ysios end Bodegas Qumrán. There is exactly one month left for its premiere in Salamanca and in the dutch city of The Hague, so we would like to speak about the first piece of the series, entitled  Electronic Study. This piece has been composed by drawing… wait, by drawing?

HighC is an intuitive program implemented by the French ingeneer Thomas Baudel, This program is based in an invention in 1977 by Iannis Xenakis, a greek composer and architect, considered one of the most outstanding composers of the second half of the 20th century.  This invention was named UPIC ( Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu). UPIC was a computer device which allowed you to literally draw a series of gestures on a panel by means of a light pen. A computer registered such gestures digitally and transformed them analogically in sounds. The horizontal dimension of the plane represented Time -the sounds´ duration and location- while the vertical dimension represented the frequency of such sounds (higher or lower in pitch). The user could choose in a sound bank different timbres and wave types, as well as the envelope, that is, the amount of volume and how a sound starts and ends.

Arranz used HighC to create this piece in 2009, inspired in the building of Bodegas Protos by Richard Rogers. To that end, he takes as reference the paraboloid shapes of each of the building´s five vaults.

From these shapes, the composer developes a personal gesture which oscillates in time starting from small strokes [drawn in green in the picture above]; the gesture changes gradually and becomes thicker, adquiring a delta-shape in its beginning and ending. This delta represents the building´s triangular plan.

The set of oscillations ending in a “cloud” has been named by the composer as “seed / anti-rythm”. In this sense, Arranz represents Protos´ building as a anti-rythm, but in a very personal way.

Si dentro del dibujo original hiciésemos zoom en la zona de la nube, nos daríamos cuenta que, cada uno de los diminutos elementos que aparecen dentro de la nube están hechos a imagen y semejanza de la semilla/anti-ritmo:

The piece dedicated to Protos is the first of the [d]espacio series, as protos (in greek,  πρῶτος) means “first”. In addition, Electronic Study is the “generator” of the three following pieces, based on the buildings Marqués de Riscal, Ysios y Qumrán, and entitled, respectively, Extrusion, SAH y De la luz y del espacio. Many of the gestures used in Electronic Study come back in an evolutioned, transformed shape, in the three following pieces.

Electronic Study was presented separately in April 2009 in the Discussion Concert Series of the Institute of Sonology of The Hague.

Dibujar la música

>> English version

[d]espacio es un ciclo de composiciones electrónicas compuestas por Ángel Arranz y visualizadas por Beatriz del Saz. El ciclo está inspirado en los edificios de cuatro bodegas vanguardistas españolas: Bodegas Protos, Bodegas Marqués de Riscal, Bodegas Ysios y Bodegas Qumrán. Queda exactamente un mes para su estreno en Salamanca y en la ciudad holandesa de La Haya, así que nos gustaría hablar sobre la primera de las piezas del ciclo, titulada Electronic Study. Esta pieza se ha compuesto literalmente dibujando ¿Dibujando?

HighC es un intuitivo programa implementado por el ingeniero francés Thomas Baudel. Este programa está basado en una invención de 1977 de Iannis Xenakis, compositor y arquitecto griego, considerado uno de los compositores más sobresalientes de la segunda mitad del siglo XX. El invento se llamó UPIC (siglas de Unidad Poliagógica Informática del CEMAMu). El UPIC era un ingenio informático que te permitía literalmente dibujar una serie de gestos sobre un panel con un lápiz electrónico. Un ordenador recogía tales gestos digitales y los transformaba en sonidos analógicos. La dimensión horizontal del plano representaba el tiempo -la duración de tales sonidos y su ubicación-, y la dimensión vertical es la frecuencia de tales sonidos (más graves o más agudos). Mediante un banco dentro del programa, el usuario podía además elegir diferentes timbres o tipos de ondas, y además de ello su envolvente, es decir, con cuánto volumen y de qué manera el sonido comienza, se mantiene y acaba.

Arranz usa HighC para realizar esta pieza en 2009, inspirada en el edificio obra de Richard Rogers, Bodegas Protos. Para ello, toma como referencia la forma de parábola que presentan cada uno de las cinco bóvedas del edificio.

A partir de esta forma, el compositor desarrolla un gesto personal que va oscilando en el tiempo a partir de pequeños trazos [en verde en el dibujo de más arriba]; el gesto poco a poco se va haciendo más denso, y además empieza y acaba en una especie de delta. Este delta representa la planta triangular del edificio.

El conjunto de la serie de oscilaciones que finaliza en una nube es denominado por el compositor semilla/anti-ritmo. Así que Arranz representa el edificio Protos como si fuera una semilla/anti-ritmo, pero esta vez realmente de manera muy particular.

Si dentro del dibujo original hiciésemos zoom en la zona de la nube, nos daríamos cuenta que, cada uno de los diminutos elementos que aparecen dentro de la nube están hechos a imagen y semejanza de la semilla/anti-ritmo:

La pieza dedicada a Protos es la primera de la serie [d]espacio, puesto que protos (en griego πρῶτος) significa primero. Electronic Study sirve además de “generadora” para las siguientes tres piezas, basadas en los edificios Marqués de Riscal, Ysios y Qumrán, tituladas respectivamente Extrusion, SAH y De la luz y del espacio. Muchos de los gestos y materiales usados en Electronic Study aparecen evolucionados y transformados en las tres piezas siguientes.

Electronic Study fue presentada separadamente en abril de 2009 en las Discussion Concert Series del Institute of Sonology de La Haya.