De la luz y del espacio, tape inspired in Bodegas Qumrán

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As the date of the concert gets closer, this last week, we will speak about De la luz y del espacio, the fourth piece of our acousmatic series with video projection. This is the last piece of the [d]espacio series,  and it has therefore a clear role: being the anti-rythm of all the rest.

The piece is based on two key concepts derived from the interiors of Bodega Qumrán´s building by Hernández/Solís: the first concept is light undergoing a very studied program, turning into constructive matter, such as glass and concrete,  thanks to its rich functionality. The second concept is the architectural program in its strict sense, which aims to fulfill the building´s practical requirements – those of a factory -, as well as the continuity of the main material – concrete -, which re-adapts its interior volumes, generating poliedric gestures, inviting the visitor to perceive rich acoustic spaces. This is so partly because of the resonating characteristics of the main material (concrete), and partly because of its volumetric characteristics.

The premiere of this piece took place last november in the South-Korean city of Busan. The premiere of [d]espacio in Salamanca, and its later performance in The Netherlands, will show the piece integrated in the series for the first time.

De la luz y del espacio, tape sobre Bodegas Qumrán

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Va acercándose el día del concierto, y en nuestra última semana hablaremos de la cuarta pieza de nuestra serie acusmática con video proyecciones: De la luz y del espacio. Esta es la úlitma pieza de la serie [d]espacio, por lo tanto cumplía un rol claro, que es la de ser anti-ritmo de todo lo demás.

La pieza está basada en dos conceptos clave derivados de los interiores del edificio Bodegas Qumrán, por Hernández/Solís: el primero, la luz es tratada a través de un programa muy estudiado, cuya prolija funcionalidad hace que sea pensada prácticamente como un material constructivo, tales como el vidrio y el hormigón. Segundo, el programa arquitectónico en sentido estricto, que trata de cubrir tanto las necesidades prácticas del edificio, propias de una factoría, así como una continuidad del material principal -hormigón-, que en todo momento va readaptando sus volumetrías interiores generando a menudo gestos poliédricos, invita al visitante a la percepción de espacios acústicos muy prolijos. Ello es así en parte por las cualidades resonantes del material principal, el hormigón, y en parte también por sus características volumétricas.

Tuvo su estreno por separado el pasado noviembre en la ciudad de Busan, en Corea del Sur. El estreno de [d]espacio en Salamanca y posteriormente en Holanda será la primera vez que presentemos la pieza integrada en el ciclo.

SAH – video

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Yisios combines the names of Isis and Osiris, the most important gods of the Egyptian mythology. Syblings and spouses, children and parents of gods, they represent the everlasting duality between the masculine and the feminine the opposite forces that drive Nature´s great wheel.

This duality has been the basis for the creation of the video for “SAH”, the third piece of the acoustic series [d]espacio, with music by Ángel Arranz.

This video by Beatriz del Saz replicates the visual structure of Bodegas Ysios´ façade, and has 3 straightforward, clearly differentiated parts. In this case, music and video evolve in a separate way, and the structure of one does not influence the structure of the other.

In the style of ancient Egyptian architecture, the video uses straight lines exclusively, which combines and develop in whimsical patterns. The colors remind of the desert landscapes of Egypt, of the white garments of the gods represented in the tombs mural paintings, of their extraordinary treasures, and naturally, of the red and rosé hues of wine: a beverage whose elaboration, as the legend goes, Osiris taught to mankind.

SAH – video

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Ysios es una palabra que reúne los nombres de Isis y Osiris. Estas dos deidades fundamentales de la mitología egipcia, hermanos y esposos, hijos y padres de dioses, representan la eterna dualidad entre lo masculino y lo femenino, las fuerzas opuestas que hacen girar la gran rueda de la naturaleza. Esta dualidad ha sido la base utilizada para la creación del vídeo para “SAH”, la tercera pieza del ciclo acusmático [d]espacio, con música de Ángel Arranz.

Este vídeo de Beatriz del Saz imita la estructura visual de la fachada del edificio de Bodegas Ysios, obra de Santiago Calatrava, y consta de 3 partes sencillas y claramente diferenciadas. En este caso música y vídeo tienen cursos completamente diferentes, y la estructura de la una no influencia a la del otro.

Al estilo de la arquitectura egipcia antigua, en el vídeo se utilizan únicamente líneas rectas que evolucionan y se combinan en caprichosos diseños.  Los colores utilizados recuerdan a los paisajes desérticos egipcios, al blanco de los ropajes de los dioses representados en los murales de sus tumbas, al dorado de sus extraordinarios tesoros, y naturalmente, a los rojos y rosados del vino:  una bebida cuya elaboración (cuenta la leyenda) enseñó Osiris a la humanidad.

SAH sobre Bodegas Ysios

Esta semana hablaremos sobre la tercera pieza de la serie, SAH, basada en la arquitectura de Bodegas Ysios por Santiago Calatrava. Este edificio es realmente especial. Lo visitamos un lluvioso día durante la primavera del año pasado, y fuimos caminando por un valle maravilloso a las afueras de la pequeña ciudad amurallada de Laguardia, en la Rioja Alavesa [ES].

Desde el momento en que nos íbamos acercando, el efecto sobre el valle con los riscos de fondo es impresionante. Se trata de un edificio todo él sinusoidal, tanto en la fachada como en la cubierta. Sample and Hold [SAH] es tanto un procedimiento de la música electrónica como el aparato analógico que sirve para realizar tal tarea. Se trata de muestrear una onda o flujo de voltaje determinados, de manera que en cada punto que se toma como muestra, el valor queda mantenido o “congelado” en este punto hasta que aparece un valor nuevo. Wikipedia lo explica bastante mejor. El efecto que se consigue es el de formas de ondas de apariencia cortante, como si estuvieran formadas por bloques. Esto es lo que la estructura exterior de la bodega me sugirió de inmediato. El efecto visual de los elementos naturales de fondo junto con una estructura brillante, cálida y artificial es de una increíble virtualidad mágica.

El edificio por otro lado está repleto de referencias a la mitología egipcia y al vino; inspira una especie de paz, y no sé por qué, la imagen recuerda a la de un órgano de iglesia. Una especie de atrio central más prominente y abombado reparte en perfecta simetría los 155 bloques de madera de la cubierta recubiertos de aluminio. Estos elementos, los cuales crean estructuras curvas a partir de líneas rectas, no son un recurso nuevo, por cierto; Xenakis ya los usó en su Philips Pavilion. El arquitecto parece que se sintió muy inspirado por la obra de Félix Candela, arquitecto que también utiliza este tipo de estructuras curvas.

Extrusion en Salamanca, La Haya y Barcelona

Extrusion, la segunda pieza del ciclo [d]espacio, será interpretada los días 6 y 8 de marzo respectivamente en Salamanca y La Haya dentro de sendos estrenos del ciclo completo. Posteriormente el día 23 Extrusion formará parte de un programa de música octofónica organizado por el Instituto Phonos en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Sobre esta pieza escribimos hace un tiempo, así que os invitamos aquí a explorarla  un poquito en cinco minutos [solamente inglés]. En la página de Beatriz encontraréis un comentario sintético sobre Extrusion.

Extrusion at Salamanca, The Hague and Barcelona

Extrusion, the second piece of [d]espacio series will be performed March 6th and 8th respectively in Salamanca [ES] and The Hague within the world-wide premieres of the complete series. Later on, the 23rd, Extrusion will take part in a octofonic music session organized by Instituto Phonos of the Pompeu Fabra University of Barcelona.

We wrote about this piece time ago, so we would like to invite you here to explore it a bit in few minutes. In Beatriz’ website also you could find a summarized remark on Extrusion.

Extrusion inspired by Marqués de Riscal

<<versión en español

This week is the turn of Extrusion, the second electronic piece of our series [d]espacio. Extrusion is a piece inspired by the building Bodegas Marqués de Riscal, which is located in the Rioja alavesa, a northern region of Spain.

Frank Gehry, the Canadian architect living in the States, author of emblematic works such as Museo Guggenheim of Bilbao, created an incredible building for Bodegas Marqués de Riscal. The building we took as inspiration and compositional model is a paradigmatic hotel situated within the winery´s facilities, and transmits an overwhelming vibration, formal beauty and communication power.

Extrusion inspirada en Marqués de Riscal

<<English version

Toca el turno esta semana a Extrusion, la segunda pieza electrónica de nuestra serie d[espacio]. Extrusion es una pieza que está inspirada en el edificio de la bodega riojana-alavesa Bodegas Marqués de Riscal.

Frank Gehry, arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, autor de obras tan emblemáticas como Museo Guggenheim de Bilbao, levanta una obra inigualable para Marqués de Riscal. El edificio tomado como modelo compositivo es un paradigmático hotel dentro de las propias instalaciones, y transmite una vibración, belleza formal y poder de comunicación que sobrecogen.

Dibujar la música

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[d]espacio es un ciclo de composiciones electrónicas compuestas por Ángel Arranz y visualizadas por Beatriz del Saz. El ciclo está inspirado en los edificios de cuatro bodegas vanguardistas españolas: Bodegas Protos, Bodegas Marqués de Riscal, Bodegas Ysios y Bodegas Qumrán. Queda exactamente un mes para su estreno en Salamanca y en la ciudad holandesa de La Haya, así que nos gustaría hablar sobre la primera de las piezas del ciclo, titulada Electronic Study. Esta pieza se ha compuesto literalmente dibujando ¿Dibujando?

HighC es un intuitivo programa implementado por el ingeniero francés Thomas Baudel. Este programa está basado en una invención de 1977 de Iannis Xenakis, compositor y arquitecto griego, considerado uno de los compositores más sobresalientes de la segunda mitad del siglo XX. El invento se llamó UPIC (siglas de Unidad Poliagógica Informática del CEMAMu). El UPIC era un ingenio informático que te permitía literalmente dibujar una serie de gestos sobre un panel con un lápiz electrónico. Un ordenador recogía tales gestos digitales y los transformaba en sonidos analógicos. La dimensión horizontal del plano representaba el tiempo -la duración de tales sonidos y su ubicación-, y la dimensión vertical es la frecuencia de tales sonidos (más graves o más agudos). Mediante un banco dentro del programa, el usuario podía además elegir diferentes timbres o tipos de ondas, y además de ello su envolvente, es decir, con cuánto volumen y de qué manera el sonido comienza, se mantiene y acaba.

Arranz usa HighC para realizar esta pieza en 2009, inspirada en el edificio obra de Richard Rogers, Bodegas Protos. Para ello, toma como referencia la forma de parábola que presentan cada uno de las cinco bóvedas del edificio.

A partir de esta forma, el compositor desarrolla un gesto personal que va oscilando en el tiempo a partir de pequeños trazos [en verde en el dibujo de más arriba]; el gesto poco a poco se va haciendo más denso, y además empieza y acaba en una especie de delta. Este delta representa la planta triangular del edificio.

El conjunto de la serie de oscilaciones que finaliza en una nube es denominado por el compositor semilla/anti-ritmo. Así que Arranz representa el edificio Protos como si fuera una semilla/anti-ritmo, pero esta vez realmente de manera muy particular.

Si dentro del dibujo original hiciésemos zoom en la zona de la nube, nos daríamos cuenta que, cada uno de los diminutos elementos que aparecen dentro de la nube están hechos a imagen y semejanza de la semilla/anti-ritmo:

La pieza dedicada a Protos es la primera de la serie [d]espacio, puesto que protos (en griego πρῶτος) significa primero. Electronic Study sirve además de “generadora” para las siguientes tres piezas, basadas en los edificios Marqués de Riscal, Ysios y Qumrán, tituladas respectivamente Extrusion, SAH y De la luz y del espacio. Muchos de los gestos y materiales usados en Electronic Study aparecen evolucionados y transformados en las tres piezas siguientes.

Electronic Study fue presentada separadamente en abril de 2009 en las Discussion Concert Series del Institute of Sonology de La Haya.