DLLYDE for WFS at Festival Sonar – Barcelona [ES]

The WFS speaker system will be shown in the 2012 Festival Sonar from 14th to 16th of June,  travelling from Game of Life Foundation – The Hague [NL] to MACBA – Barcelona [ES]. Around the facilities devoted to Rita McBride’s work, for this occasion it will be celebrated concerts and lectures during three days as a sort of ‘sample board’ of the creative possibilities of the system. This is the lineup of composers participating in the show/installation:

Arthur Sauer | Iannis Xenakis | Ji Youn Kang | Barbara Ellison | Yannis Kyriakides | Roc Jiménez | Kees Tazelaar | Ángel Arranz | Miguel Negrao | Bjarni Gunnarsson | Yutaka Makino | Robert Henke | Joris Geurts | Erik Nyström | Alo Allik | Trevor Wishart | Joris Voorn | McBride | Siamak Anvary | Makam | Funckarma | Jeroen Visser | Machinefabriek | Nick Fells | Wouter Snoei

About our specific participation, De la luz y del espacio necesarily has been deeply re-spatialized in a version for Wave Field Synthesis system [WFS]. This 4-channel tape faces here a very interesting, indeed complex aural territory of experimentation, inasmuch as several original ideas reallized for a small number of outputs find suddenly there an extremely wide field, full of spatial possibilities. 3D sound movements at the moment are nor possible neither developed, though… yet.

DLLYDE is a piece composed in 2011 and it is the last and fourth of the series [d]espacio, based on four avant-garde architectures. In the specific case of DLLYDE, it is remarkably,  probably interesting on one hand the resonant character of the piece, since it was thought as an acoustical extension of the real spaces of the model in which the piece is based on [Bodegas Qumrán], in such a way architecture was experienced in person prior to the composition, extracting [recording] samples literally within the building by means of  acoustical techniques. On the other hand, it is equally remarkable the potential itineraries and virtual spaces to which it is possible to layer and re-espatialize in physical terms the whole piece in subsequent plans of complexity.

The spatial virtuality of the system is merely huge. The technical, overviewed description [192 speakers,  24 amplifiers, 12 subwoofers, 24 DA converters, 8 audio interfaces, and so and so forth] looks like a sort of electronic tree, fractal-like huge device extremely well estructured/organized that makes possible the graphical time-space routing of several sounds simultaneously via computer, recreating in precise terms the correspondence of a sound with an specific point onto the space. But not only that: sounds could really move, so that it could simulate actual movement, and even more, it is possible the allocation of certain sounds [literally] out the system [= out of the space in which the audience is supposed to be seated while music is performed]. In the case of DLLYDE, there were deployed around 60 gestures like in the video below. There you could see a few of them, as isolated samples, implemented in WFSCollider, an application designed for this purpose:

It is given the personal circunstance as well that the designers of Bodegas Qumrán, the architecture bureau Konkrit Blu, are based in Barcelona, so this fact probably could add an extra charm to the performance that somehow transfers back again in a very different way the spaces’ resonances they created concrete-made time ago.

Further information at:

http://www.sonar.es/es/2012/

http://gameoflife.nl/en/

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De la luz y del espacio, tape inspired in Bodegas Qumrán

>> Versión en español

As the date of the concert gets closer, this last week, we will speak about De la luz y del espacio, the fourth piece of our acousmatic series with video projection. This is the last piece of the [d]espacio series,  and it has therefore a clear role: being the anti-rythm of all the rest.

The piece is based on two key concepts derived from the interiors of Bodega Qumrán´s building by Hernández/Solís: the first concept is light undergoing a very studied program, turning into constructive matter, such as glass and concrete,  thanks to its rich functionality. The second concept is the architectural program in its strict sense, which aims to fulfill the building´s practical requirements – those of a factory -, as well as the continuity of the main material – concrete -, which re-adapts its interior volumes, generating poliedric gestures, inviting the visitor to perceive rich acoustic spaces. This is so partly because of the resonating characteristics of the main material (concrete), and partly because of its volumetric characteristics.

The premiere of this piece took place last november in the South-Korean city of Busan. The premiere of [d]espacio in Salamanca, and its later performance in The Netherlands, will show the piece integrated in the series for the first time.

De la luz y del espacio, tape sobre Bodegas Qumrán

>> English version

Va acercándose el día del concierto, y en nuestra última semana hablaremos de la cuarta pieza de nuestra serie acusmática con video proyecciones: De la luz y del espacio. Esta es la úlitma pieza de la serie [d]espacio, por lo tanto cumplía un rol claro, que es la de ser anti-ritmo de todo lo demás.

La pieza está basada en dos conceptos clave derivados de los interiores del edificio Bodegas Qumrán, por Hernández/Solís: el primero, la luz es tratada a través de un programa muy estudiado, cuya prolija funcionalidad hace que sea pensada prácticamente como un material constructivo, tales como el vidrio y el hormigón. Segundo, el programa arquitectónico en sentido estricto, que trata de cubrir tanto las necesidades prácticas del edificio, propias de una factoría, así como una continuidad del material principal -hormigón-, que en todo momento va readaptando sus volumetrías interiores generando a menudo gestos poliédricos, invita al visitante a la percepción de espacios acústicos muy prolijos. Ello es así en parte por las cualidades resonantes del material principal, el hormigón, y en parte también por sus características volumétricas.

Tuvo su estreno por separado el pasado noviembre en la ciudad de Busan, en Corea del Sur. El estreno de [d]espacio en Salamanca y posteriormente en Holanda será la primera vez que presentemos la pieza integrada en el ciclo.

SAH – video

>> Versión en español

Yisios combines the names of Isis and Osiris, the most important gods of the Egyptian mythology. Syblings and spouses, children and parents of gods, they represent the everlasting duality between the masculine and the feminine the opposite forces that drive Nature´s great wheel.

This duality has been the basis for the creation of the video for “SAH”, the third piece of the acoustic series [d]espacio, with music by Ángel Arranz.

This video by Beatriz del Saz replicates the visual structure of Bodegas Ysios´ façade, and has 3 straightforward, clearly differentiated parts. In this case, music and video evolve in a separate way, and the structure of one does not influence the structure of the other.

In the style of ancient Egyptian architecture, the video uses straight lines exclusively, which combines and develop in whimsical patterns. The colors remind of the desert landscapes of Egypt, of the white garments of the gods represented in the tombs mural paintings, of their extraordinary treasures, and naturally, of the red and rosé hues of wine: a beverage whose elaboration, as the legend goes, Osiris taught to mankind.

Still of the video SAH , [d]espacio series

Still of the video SAH , [d]espacio series

Still of the video SAH , [d]espacio series

Still of the video SAH , [d]espacio series

Still of the video SAH , [d]espacio series

Still of the video SAH , [d]espacio series

SAH – video

>> English version

Ysios es una palabra que reúne los nombres de Isis y Osiris. Estas dos deidades fundamentales de la mitología egipcia, hermanos y esposos, hijos y padres de dioses, representan la eterna dualidad entre lo masculino y lo femenino, las fuerzas opuestas que hacen girar la gran rueda de la naturaleza. Esta dualidad ha sido la base utilizada para la creación del vídeo para “SAH”, la tercera pieza del ciclo acusmático [d]espacio, con música de Ángel Arranz.

Este vídeo de Beatriz del Saz imita la estructura visual de la fachada del edificio de Bodegas Ysios, obra de Santiago Calatrava, y consta de 3 partes sencillas y claramente diferenciadas. En este caso música y vídeo tienen cursos completamente diferentes, y la estructura de la una no influencia a la del otro.

Al estilo de la arquitectura egipcia antigua, en el vídeo se utilizan únicamente líneas rectas que evolucionan y se combinan en caprichosos diseños.  Los colores utilizados recuerdan a los paisajes desérticos egipcios, al blanco de los ropajes de los dioses representados en los murales de sus tumbas, al dorado de sus extraordinarios tesoros, y naturalmente, a los rojos y rosados del vino:  una bebida cuya elaboración (cuenta la leyenda) enseñó Osiris a la humanidad.

Still of the video SAH , [d]espacio seriesStill of the video SAH , [d]espacio seriesStill of the video SAH , [d]espacio seriesStill of the video SAH , [d]espacio seriesStill of the video SAH , [d]espacio seriesStill of the video SAH , [d]espacio series

SAH sobre Bodegas Ysios

Esta semana hablaremos sobre la tercera pieza de la serie, SAH, basada en la arquitectura de Bodegas Ysios por Santiago Calatrava. Este edificio es realmente especial. Lo visitamos un lluvioso día durante la primavera del año pasado, y fuimos caminando por un valle maravilloso a las afueras de la pequeña ciudad amurallada de Laguardia, en la Rioja Alavesa [ES].

Desde el momento en que nos íbamos acercando, el efecto sobre el valle con los riscos de fondo es impresionante. Se trata de un edificio todo él sinusoidal, tanto en la fachada como en la cubierta. Sample and Hold [SAH] es tanto un procedimiento de la música electrónica como el aparato analógico que sirve para realizar tal tarea. Se trata de muestrear una onda o flujo de voltaje determinados, de manera que en cada punto que se toma como muestra, el valor queda mantenido o “congelado” en este punto hasta que aparece un valor nuevo. Wikipedia lo explica bastante mejor. El efecto que se consigue es el de formas de ondas de apariencia cortante, como si estuvieran formadas por bloques. Esto es lo que la estructura exterior de la bodega me sugirió de inmediato. El efecto visual de los elementos naturales de fondo junto con una estructura brillante, cálida y artificial es de una increíble virtualidad mágica.

El edificio por otro lado está repleto de referencias a la mitología egipcia y al vino; inspira una especie de paz, y no sé por qué, la imagen recuerda a la de un órgano de iglesia. Una especie de atrio central más prominente y abombado reparte en perfecta simetría los 155 bloques de madera de la cubierta recubiertos de aluminio. Estos elementos, los cuales crean estructuras curvas a partir de líneas rectas, no son un recurso nuevo, por cierto; Xenakis ya los usó en su Philips Pavilion. El arquitecto parece que se sintió muy inspirado por la obra de Félix Candela, arquitecto que también utiliza este tipo de estructuras curvas.

Extrusion en Salamanca, La Haya y Barcelona

Extrusion, la segunda pieza del ciclo [d]espacio, será interpretada los días 6 y 8 de marzo respectivamente en Salamanca y La Haya dentro de sendos estrenos del ciclo completo. Posteriormente el día 23 Extrusion formará parte de un programa de música octofónica organizado por el Instituto Phonos en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Sobre esta pieza escribimos hace un tiempo, así que os invitamos aquí a explorarla  un poquito en cinco minutos [solamente inglés]. En la página de Beatriz encontraréis un comentario sintético sobre Extrusion.